גאיה היא מוזיקאית אינדי מאמסטרדם שמשלבת בצורה מופתית פופ-פולק חלומי עם רוק אלטרנטיבי. היא משווה את המוזיקה שלה ל"קינטסוגי", טכניקה יפנית שמדגישה פגמים במקום להסתיר אותם, ומשקפת את גישתה לשזור סיפורי שבר וריפוי בשירה.

המסע המוזיקלי שלה החל בלחן את שירתו של אביה החורג המנוח, מה שנתן לה פרספקטיבה חדשה על ביטוי.

מאז היא התפתחה מהופעה כצמד ותמיכה באמנים מבוססים להשקת קריירת סולו עם הופעות ברחבי ישראל וקנדה.

בהשראת אמנים כמו לורה מרלינג ורדיוהד, אלבום הבכורה שלה "Currently, Forever" בוחן נושאים כמו אובדן והחלמה. גאיה מתכוננת כעת לסיבוב הופעות אירופאי ולהקלטות של אלבומה השני.

עבור גאיה, אלבום זה הוא יותר מאוסף שירים - זהו חיבור עמוק להיבטים היפים ביותר של התרבות הישראלית. השתתפותה בפרויקט הזה היא מחווה נוגעת ללב למנגינות ולסיפורים שעיצבו את עולמה המוזיקלי המוקדם.

קים קלר הוא זמר/כותב שירים מקיבוץ כפר גלעדי, ישראל. המוזיקה תמיד מילאה תפקיד מרכזי בחינוכו בקיבוץ. שיעורי מוזיקה שבועיים היו חובה בכיתה א', ובכיתה ג' הילדים היו צריכים לבחור כלי נגינה ללמוד. קים החל לנגן בחצוצרה בגיל עשר, ובגיל חמש עשרה הצטרף ללהקת רוק כסולן, ובמקביל למד פיתוח שירה קלאסית.

הקריירה המוזיקלית המוקדמת שלו כללה הופעות ופסטיבלים רבים בצפון הארץ, עם הופעות מזדמנות במועדונים ובתיאטראות בתל אביב, עד שנקטעה על ידי שירותו החובה בצה"ל.

לאחר שסיים את שירותו, הוא חבר לשחר אריאל - בנו של הזמר/כותב השירים הנודע מאיר אריאל - כדי להקליט ולבצע את המוזיקה שלהם. בשנת 2002 הוא פגש את אשתו נטלי בברצלונה. יחד הם הקימו צמד מוזיקלי שהופיע ברחבי אירופה ובסופו של דבר התיישבו באמסטרדם, שם הם עדיין גרים ומופיעים.

לפרויקט הזה יש משמעות עמוקה עבור קים. האלבום היה חלק בלתי נפרד מפסקול נעוריו ועיצב את מי שהפך להיות כמוזיקאי וכאדם. כותב השירים, יהונתן גפן ז"ל - שנפטר בשנה שעברה - היה כמו אב רוחני עבור קים מאז שאיבד את אביו במלחמת לבנון ב-1982.

עבור קים, שירת השירים האלה מרגישה כמו להיכנס למכונת זמן ולהתחבר מחדש לעולם הקסום והיודע-כל של הילדות.

מוזיקה תמיד הייתה חלק מרכזי בחייה של סהר. היא החלה לנגן בפסנתר בגיל צעיר, תחילה למדה פסנתר קלאסי, בהמשך התרחבה לאלתור וג'אז, ובסופו של דבר מצאה את מקומה בעולם התיאטרון.

היא הופיעה בהפקות שונות - החל מהופעות אינטימיות בתיאטראות קטנים ועד להפקות גדולות בתיאטרון הלאומי. שיתוף פעולה עם זמרים ושחקנים הוא טבעי עבורה, והיא אוהבת להתחבר עם אמנים אחרים.

במשך 20 השנים האחרונות, סהר עבדה כפסנתרנית ונגנית קלידים מקצועית בשלושת התיאטראות הגדולים בישראל: ביניהם התיאטרון הלאומי הבימה, תיאטרון הקאמרי ובית ליסין. היא השתתפה בהפקות כמו קברט, עלובי החיים, כנר על הגג ואוויטה.

בעשר השנים האחרונות היא עבדה גם כמטפלת במוזיקה, מרותקת מהקשר בין מוזיקה לאנשים.

סהר עברה לאחרונה עם משפחתה להולנד, וההצטרפות לפרויקט הזה היא דרך נפלאה עבורה להיות חלק מהתרבות הישראלית ולחלוק אותה עם הדור הבא.

יובל הוא מהנדס אודיו, מעצב סאונד, מפיק מוזיקלי ומוזיקאי מנוסה.

הוא השלים את לימודי הבס שלו בבית הספר למוזיקה רימון, בהמשך סיים את לימודיו בתוכנית להפקה מוזיקלית במכללת BPM להנדסת סאונד בתל אביב, ובשנת 2012 השלים את הסמכת Avid Pro Tools.

הוא עבד עם אולפנים מובילים בתל אביב, הפיק, הקליט ומיקסס אלבומים במגוון ז'אנרים. באולפני קיצ'ה הקליט סשנים לאמנים ישראלים ידועי שם כמו שלומי שבן, אהוד בנאי, רביד כחלני ונעם ענבר.

כמוזיקאי, הוא היה חלק מלהקת המטאל הוותיקה Black Sachbak שהופיעה בסיבובי הופעות בינלאומיים, וגם הופיע עם להקת הפוסט-פאנק SCREENS ולהקת הארט-רוק Tyto Alba, והפיק את אלבום הבכורה שלהם עטור השבחים. הוא גם שיתף פעולה עם אמן האלקטרו-פופ עדי שחם.

לפרויקטים נוספים של יובל מוזמנים לבקר בדף האינסטגרם שלו.

טומי הוא מתופף ונגן כלי הקשה, חבר בקבוצות קצב מאז שהוא זוכר את עצמו.

את רוב הקריירה המוזיקלית שלו בילה בישראל. בשנת 2012 השתתף במספר קורסים במחלקה למוזיקה של אוניברסיטת חיפה והצטרף להרכב הרשמי של האוניברסיטה. במהלך תקופה זו לימד גם שיעורי תופים, ניהל להקת מעגל מתופפים והציע סדנאות תופים לאנשים עם צרכים מיוחדים.

טומי הופיע עם מגוון להקות בז'אנרים מגוונים, כולל ג'אז, קברט, רוק, בלוז ומוזיקת עולם (אירית, אפריקאית, ברזילאית, בלקנית).

בשנת 2016 הצטרף לאמן הפופ האלקטרוני רוני דוט, יצא לסיבוב הופעות באירופה וניגן במספר פסטיבלים.

בין השנים 2018 ל-2020 הצטרף ללהקת Fine Marten, הופיע בהופעות חיות והקליט את אלבום הבכורה שלהם. בשנת 2021, במהלך מגפת הקורונה, טומי עבר להולנד, שם הוא ממשיך את מסעו המוזיקלי.

מאז שהתיישב בהולנד, טומי שאף ליצור פרויקט מוזיקלי - מופע שמאחד אנשים. זו הסיבה שיזם את קונצרט התחייה היפהפה הזה בהולנד, פרויקט שהוא נלהב ממנו בצורה יוצאת דופן.

מוזיקה תמיד הייתה מפלטו של אורן - מקום לברוח משגרת היומיום. החל מתרגול בין שעות הלימודים כילד, ועד לאיזון בין הורות לעבודה, הגיטרה הייתה בת לווייתו הקבועה.

הכל התחיל בגיל עשר כשהוא גילה את הגיטרה הישנה של אמו במוסך. תגלית שהציתה תשוקה לכל החיים שהובילה אותו דרך אינספור להקות והופעות.

במהלך מלחמת המפרץ בשנת 1991, בעוד טילים עיראקיים אילצו אנשים להיכנס פנימה למשך שבועות, אורן חיפש נחמה ליד הפסנתר ולימד את עצמו לנגן - מיומנות שנותרה מקור לשמחה.

אורן, במקור מהרצליה, השתנה דרכו כשפגש את אשתו ההולנדית-ישראלית נופר. הקשר ביניהם הוביל אותם לעבור להולנד לפני שבע שנים.

אלבום אייקוני זה היה פסקול ילדותו. בתחילה נמשך לפופולריות שלו, אך עד מהרה גילה את עומקו. העבודה על הפרויקט אפשרה לו לצלול לתוך המוזיקה לעומק רב יותר מאי פעם, ולגלות מחדש יצירת מופת נוסטלגית שממשיכה להדהד בו ובילדיו.

ניר עובד כיום בתעשיית הסייבר. למרות שמוזיקה כבר אינה מקצועו העיקרי, היא נותרה מרכזית בחייו.

ניר, במקור מישראל וכיום מתגורר באמסטלווין, עבד בעבר באופן מקצועי כמוזיקאי, והופיע עם להקות שונות כקלידן וחלילן. כמו כן, הוא הפיק פלייבק לזמרים.

כיום, מוזיקה היא התשוקה והתחביב שלו, והוא מחפש באופן פעיל הזדמנויות לשתף פעולה עם מוזיקאים בעלי דעות דומות ולחקור מוזיקה שמדברת אליו.

עבור ניר, הפרויקט הזה הוא הזדמנות מרגשת לבצע אבן יסוד מרכזית במוזיקה הישראלית יחד עם קבוצה נפלאה של מוזיקאים.

איירין גילתה את המוזיקה בגיל צעיר מאוד דרך הפסנתר של אמה ומערכת התופים של אביה. בגיל שמונה החליטה לקחת את המוזיקה ברצינות רבה יותר והחלה ללמוד צ'לו. היא פיתחה את כישורי ההרכב שלה בתזמורת הנוער ויוטה בהאג, יצאה לסיבובי הופעות בינלאומיים והופיעה במקומות יוקרתיים כמו אולם הזהב של המוזיקה בווינה.

כצ'לנית ראשית, היא ניגנה מספר סולואים, כולל את "הבנדיקטוס מתוך 'מיסה לשלום'" מאת קארל ג'נקינס.

למרות שבחרה לא ללמוד בקונסרבטוריון - ובמקום זאת הלכה ל-TU Delft לתואר בהנדסת מכונות - המוזיקה נותרה חלק חשוב מחייה.

איירין נהנית לנגן מגוון רחב של ז'אנרים מעבר למוזיקה קלאסית. עם אנסמבל ריצ'וטי, היא ביצעה שילוב של קלאסי, פופ, ג'אז, מוזיקת עולם ואפילו מטאל. דרך פגישתה עם טומי, פרויקט זה חצה את דרכה, ואפשר לה להוסיף מוזיקת ילדים ישראלית לרפרטואר המוזיקלי שלה.

יפתח שחף הוא גיטריסט, מלחין, מוזיקאי ומפיק מוזיקלי. הוא החל את דרכו המוזיקלית עם האמן ארקדי דוכין, ולאחר מכן בילה מספר שנים בהופעות עם להקת היהודים, שם העמיק את זהותו המוזיקלית וצבר ניסיון רב בהופעות חיות ובעבודה באולפן.

בסופו של דבר הוא עבר להפקת מוזיקה, והפיק אלבומים ושירים למגוון רחב של אמנים ישראלים. לצד עבודת ההפקה שלו, הוא הופיע והקליט עם מוזיקאים מובילים רבים, ביניהם ריקי גל, דקלה, גבע אלון, ירמי קפלן, אהובה עוזרי ומועדון הקצב של אביהו פנחסוב. הוא גם הלחין מוזיקה לסדרות טלוויזיה, סרטים והפקות תיאטרון.

יפתח עובד כיום כמפיק מוזיקלי בתוכנית הטלוויזיה "הכוכב הבא", ויוצר ומפיק שירים עבור המתמודדים.

מאז שעבר להולנד לפני שלוש שנים, הוא מלמד בבית הספר למוזיקה קונצ'רטינו, שם הוא מלמד גיטרה, תיאוריה מוזיקלית, תופים, בס והפקה מוזיקלית.

יפתח ממשיך ליצור, להופיע ולהפיק עם תשוקה עמוקה לסאונד ודחף לספר סיפורים דרך מוזיקה ואמנות.